Acuarelas pintadas en Herreros de Jamuz

    

Leer siempre,

decía ya Cossío.

Es el futuro.

Niños leyendo libros de la biblioteca de Misiones Pedagógicas en 1932. Acuarela de 76 x 50 cms. sobre papel Hanehmühle de 280 grs.

    A partir de una fotografía en blanco y negro de 1932 de Archivo de la Residencia de Estudiantes he pintado esta acuarela para el proyecto de decorar una biblioteca escolar. El tratamiento de luces y color es propio y dificultoso. Me daba un poco de "miedo" reinterpretar una fotografía canónica en los estudios sobre la enseñanza en la Segunda República española pero tengo la disculpa de que el destino será una biblioteca escolar.

 Ebrio de polen,

refocílase en la malva,

el moscardón.

 

El moscardón y la malva. Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

    Esta acuarela ha surgido a partir de una fotografía que hice en el corral de Herreros hace cuatro años. Había una malva y venían los moscardones embadurnándose, refocilándose diríamos en Aragón, de polen como auténticos borrachos sin control, hice toda una serie de fotografías con toda paciencia porque las plantas no se mueven mayormente pero los insectos sí, y a partir de una de aquellas forografías me ha apetecido pintar esta acuarela.

Miras al sol.

Te responde agresivo,

sí, humillándote.

             Simón contra el sol. Acuarela  rápida de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

         Aquí Simón tiene la cara en un pleno contraluz. Está paseando por Rutland Waters (Oakham) la luz es muy intensa casi violenta. Tengo pocas, o por mejor decir ninguna, fotografías de Simón que me puedan servir de punto de partida para un retrato. Está en una fase en la que cuando ve una cámara de fotografías cerca empieza a hacer gestos y poner expresiones de rechazo. Valga pues, de momento este apunte o borrador.

Sobre la mesa

en el conservatory,

las peonías.

               Ramo de peonías en el conservatory de Loughborough. 

                     Acuarela de 48 x 36 cms sobre  papel Hahnemühle de 280 grs.

    En esta acuarela prima el contraluz violento del ramo y al fondo el jardín, se trata de la casa de la familia Prados-Vicente. La he pintado a partir de una fotografía de móvil enviada con poca resolución por lo que es una versión con "invenciones". Siempre las flores llaman nuestra atención son sus distintos matices dentro del mismo color dominante.  Dice mi amigo Gaby que las peonías son las flores insumisas de la leyenda China, entonces todavía mejor.

Pícaro  León

sonríe colorista

frente al otoño. 

           León. Acuarela de 76 x 56 cms. sobre papel Winston & Newton de 850 grs.           

     Esta será ya la última de las acuarelas que este verano pinte en Herreros, nos quedan dos o tres días de estar en León y ya no voy a emprender ninguna otra. Es una interpretación de una fotografía que le hice a mi nieto León en Zaragoza en el otoño de 2015. Ha sido interesante el trabajo de la luz en el rostro me ha entretenido y me ha gustado mucho pintarla.

Últimas acuarelas antes de vacaciones

    Estas han sido las  tres últimas acuarelas antes de irnos de  vacaciones a Herreros de Jamuz, vacaciones en las que pienso pintar, especialmente al aire libre con apuntes o pintura rápida.
 

 Hojas de otoño.

Ellos en primavera,

yo ya en invierno.

    Me gusta trabajar el retrato aunque es lo que peor se me da al menos hasta ahora, el asunto de los parecidos es demoledor siempre más cuando todavía no dominas del todo la técnica. Aquí he trabajado a partir de una fotografía de Martín en octubre de 2015. He vuelto a cometer la torpeza de no partir de un primerísimo plano porque los retratos un poco alejados o en segundo plano me parecen más difíciles; no permiten trabajar bien los volúmenes del rostro.
    En breve acometeré la empresa de pintar a León pero me parece más propio hacerlo en Herreros de Jamuz. Todo se andará o se pintará.

Martín en otoño. Acuarela de 61 x 46 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Noche de San Juan,

solsticio de verano,

arde la lumbre.
El Teleno esconde al sol, 
fiesta en Castrotierra. 

   
    La vista desde la colina de Castrotierra me gusta mucho porque, a pesar de su poca elevación, permite hacerse una idea del valle del río Duerna, a un lado Fresno de la Valduerna, por otro el pueblo de Castrotierra y desde detrás del santuario se ve Riego de la Vega. Suelo ir casi todos los veranos y siempre hago fotografías. Esta acuarela está realizada a partir de una fotografía que hice el verano pasado colocando el objetivo entre dos barrotes de la verja de entrada al Santuario puesto que estaba cerrado.

 

   Santuario de Castrotierra (León). Acuarela de 61 x 46 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Había pintado ya el Santuario de Castrotierra a finales de 2016 desde en una acuarela desde el camino del cementerio con una viñas delante y la colina del Santuario detrás. La acuarela que he pintado ahora tiene un punto de vista más cercano y creo que la técnica ha mejorado ostensiblemente.



   Ya casi arrancando el coche para irnos de vacaciones he terminado esta acuarela que es parte de un proyecto para decorar una biblioteca escolar. 
     Ahora que ya se ha jubilado Avelina y lo ha entregado para su colegio puedo escribir que se trata de una acuarela para el C.E.I.P. "Cándido Domingo". Lo entregó en la comida de despedida que se hizo el 9 de marzo de 2019. Me hace mucha ilusión que esté en la biblioteca del colegio, ¿dónde mejor?

Abres el libro
se despliega la vida
bajo tus ojos.

   Niños leyendo en la calle. Acuarela de 68 x 68 cms. sobre papel Hahnemüle de 280 grs.

Previas a las vacaciones

          Amanece, y

vuelve la luz al mundo

todos los días.

 

     Empezamos con un amanecer y por tanto un estudio de luces. En este caso he partido de una fotografía de Vicente Lachén que publicó hace bastantes semanas en Facebook y la he trasplantado a la técnica de la acuarela, espero que no le moleste. En cuanto vi la fotografía me apeteció hacerla a la acuarela. Ha sido una pintura rápida en dos sesiones el mismo día, empleando la técnica húmedo sobre húmedo y finalmente toques finales a pincel seco.

Amanecer. Acuarela sobre papel Hahnemühle de 280 grs. A partir de una fotografía de V. Lachén.

     Se desperezan

los frutales, al calor

primaveral.

    Esta segunda acuarela, tan distinta de la anterior surge sin embargo de la misma manera. Nuestra amiga Emily Pérez de Herreros publicó en Facebook fotografías de las flores de ciruelos japónicos de su huerto en La casa de la pradera y me gustaron tanto después del largo invierno que intenté pintarlas como una especie de ejercicio. Lo he hecho en papel Hahnemülhe de rollo, sin grano, y noto que efectivamente hubiese sido mejor para las texturas, contar con papel de grano fino pero por otra parte también me gusta adaptarme a lo que tengo.

 Flor de ciruelo japónico en Herreros. Acuarela de 66 x 70 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs. A partir de fotografía de Emily Pérez Cela.

Artista africana pintando con los dedos

Transforma en arte

aquello que trabaja

con hábiles manos.

     El arte popular o la artesanía de todos los países me gusta muchísimo, admiro profundamente a los artistas que hacen su obra en la calle ante la mirada de todos con materiales naturales y sin ninguna sofisticación. En cambio yo soy muy inseguro, al menos por ahora prefiero pintar en mi taller lejos de las miradas de los demás me gustaría convertirme en un buen artesano de aquellos que sabían trabajar con sus manos.

    Un paso adelante que quizás debo dar sería atreverme a pintar del natural, quizás este verano lo intente en Herreros. Empezaré seguramente con una especie de cuaderno de viaje hecho con técnica rápida, servirán de borradores para futuras acuarelas.

Mujer africana pintando con los dedos. Acuarela sobre papel 61 x 56 cms Winsor & Newton de 680 grs.

    Esta acuarela, que en algunos momentos se me complicó, me ha dado la oportunidad de trabajar con la luz, como casi siempre, y con las texturas de la pared, del vestido y tocado de la artista. También ha sido interesante el trabajo con los dedos impregnados de pintura.

Saxofonista ensayando en su estudio

Suena un lamento,

como una voz humana, 

es el saxofón.

    Sigo practicando con figuras humanas, los músicos sus gestos, la posición de las manos en el instrumento y el propio instrumento en sí son buenos elementos para trabajar con acuarelas está resultando casi una serie. Por otra parte la música de jazz y la música de cámara son mis compañeras de trabajo en el taller, justo es que también sean motivo de las propias pinturas. Para personalizar un poco la acuarela he hecho una especie de "cameo" con el libro de relatos de jazz But beautiful de Geoff Dyer y con la Hª del Jazz de Ted Gioia. Los relatos de Geoff Dyer me parecieron en su momento, cuando los leí, gran literatura de ambiente jazzístico con personajes como Duke Ellington, Lester Young, Art Pepper, Ben Webster... y efectivamente quizás eran los saxofonistas los que más relatos protagonizaban.

Saxofonista ensayando en su estudio. Acuarela de 76 x 56 cms. sobre papel Arches de 650 grs.

Dos paisajes ingleses.

     

     Para el Victoria and Albert Museum de Londres pocas cosas son tan peculiarmente inglesas como las acuarelas de los paisajistas británicos del siglo XIX y de principios del XX. Sigue en Inglaterra esa tradición pictórica y el gusto por la acuarela, especialmente los temas arquitectónicos pero también los paisajes, las marinas y los estudios florales. Son también éstos los motivos que a mí más me gusta pintar, sin embargo los colores y las luces que seleccionamos y pintamos son bastante diferentes.

Amar la luz,

con la sombra muy cerca,
dos compañeras.

Normanton Church en Rutland Waters (Oakham) Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs .

Pintas la sombra,
misterio inesperado,
brota la luz.

Vista desde Beacon Hill Country Park (Loughborough). Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs

     Las dos acuarelas reproducen paisajes fotografíados a finales de Agosto de 2017. Estuvimos unos días, Avelina y yo, con la familia en Loughborough e hicimos varias excursiones por los alrededores.       
   Rutland Waters es un lago artificial con un entorno muy agradable propio para pasar un día en el campo. Destaca un templete, al pie del agua, donde se realizan ceremonias civiles, también es posible darse una vuelta por el lago en un pequeño barco. 
    Beacon Hill es una colina desde la que se puede contemplar la campiña inglesa, es un espectáculo ver pasar las nubes y observar las sombras cambiantes que producen sobre la campiña. Los dos días hizo buen tiempo y por ello son dos acuarelas bastante luminosas con fuertes contrastes de sol y sombra.

Flautista en la calle.

Suena tu flauta
Salicio o Nemoroso,

      como una queja.

     Sigo pintando figuras humanas que me atraen por algún motivo, en este caso es un flautista que está actuando en la calle. El sonido de la flauta dulce me produce una sensación de melancolía y me trae el recuerdo de la égloga de Garcilaso.

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,(...)

    Me interesaba esta vez que el músico estuviese en primer plano para poder trabajar con contrastes la cara y las manos que en principio era lo más complicado. Este es el resultado.

Músico en la calle nº 2. Acuarela sobre papel Hahnemuhle de 280 grs.

Paisaje gallego y lirios.

Viñas granates,

es Galicia en otoño,

 niebla en el monte.

     Es un paisaje neblinoso del Monasterio de Castro Caldelas, al norte de Ourense, el monasterio está medio abandonado. Es otoño avanzado, noviembre, con las hojas granates de las vides ya esperando la poda o ya podadas. La niebla baja morosamente de la montañas de la sierra de San Mamede y Queixa. 

     Para poderlo pintar a la acuarela he empleado primero la técnica de papel húmedo y pinceles con mucha agua también, después ya con pinceles semihúmedos y al final para los acabados pincel seco. 

Castro Caldelas (Ourense) Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

    Nuevamente he pintado lirios, soy por lo tanto reincidente confeso, son muy satisfactorios de acuarelar porque permiten experimentar con las texturas ocasionales conseguidas con el agua y el color "apacentados" con pinceles de calidad sobre buen papel. En este caso al representar lirios de al menos dos tonalidades hace más variada la acuarela.

Lirios en dos colores. Acuarela de 48 x 36 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs.

Dos acuarelas muy diferentes.

El músico ofrece

en la calle agitada,

un retazo de paz.

     La primera de las acuarelas es una estampa callejera. Un músico con su guitarra ofreciendo su esfuerzo para amenizarnos la vida. La gente pasa a su lado a veces sin hacerle ningún caso pero él ofrece lo que tiene. Me gustan las escenas de la vida cotidiana de las ciudades. La acuarela presentaba la dificultad grande, para mí, de hacer las caras del músico y de la señora porque están en un plano medio y bastante reducidas de tamaño, me resulta dificil darles expresión.

Músico en la calle. Acuarela sobre papel Hahnemühle de 61 x 34 cms.

Luz de narcisos, 

fogonazos solares,

deslumbrándonos.

     La segunda de las acuarela es un ramo de narcisos colocado en el salón de mi casa a contraluz y con los edificios de enfrente sólo atisbados, felizmente no están pegados a nuestra casa. 
    Me gusta pintar rincones de la casa intentando descubrir la posible belleza de lo cotidiano.

Narcisos en en salón de casa. Acuarela sobre papel  Hahnemühle de 48 x 36 cms.

Zaragoza desde la arboleda de Macanaz

       Mirando el río,

contemplándonos en él

transcurre el tiempo. 

     Acabo de terminar esta acuarela. Antes de vivir en el Arrabal, el Ebro no era un elemento de mi vida cotidiana, como gran parte de la ciudad vivía de espaldas al Ebro, podían pasar semanas sin verlo. Ahora paso y trapaso el río varias veces cada día, lo suelo hacer por el puente de Hierro o puente del Pilar. No puedo evitar sentirme atraído por sus riberas. Es cierto que es un símbolo de la ciudad algo desgastado por el uso pero es bello y por lo tanto susceptible de ser pintado.

Vista de Zaragoza. La margen derecha del Ebro vista desde la arboleda de Macanaz. Acuarela de 76 x 56 cms. sobre papel Arches de 600 grs.

     Cada vez me gusta más pintar paisajes a la acuarela. Tanto paisajes rurales como urbanos. Es muy agrable poder seleccionar con mirada cariñosa pero crítica lo que voy a pintar. Todos cuando miramos seleccionamos, obviamos aquello que no nos gusta o que no nos llama la atención y fijamos nuestros ojos en aquellas cosas que inevitablemente acabamos amando. 
     En esta acuarela he huído del icono típico de Zaragoza, el Pilar y he mirado selectivamente más a la izquierda. Me gusta mucho el río, la estampa magnífica de la torre de la Catedral del Salvador, el palacio arzobispal, La Lonja, el puente de Piedra y el arbolado que les da color y vida.

      En la acuarela es primavera aunque algunos amarillos y naranjas del arbolado nos parezca sugerir el final del verano, en las hojas del primer plano a la derecha hay polen.

Estancado, más o menos.

Cada mañana  

como un papel en blanco 

para acuarela.

    No siempre salen las cosas como deseas. Las dos últimas acuarelas que he pintado no me han dejado del todo satisfecho, creo que estoy un poco estancado. En otros momentos me ha pasado y luego insistiendo he dado un paso adelante. Esperemos que también ahora suceda así.

     En el primero de los casos es una composición de flores, lirios. No he visto progreso con respecto a los primeros que pinté.

Lirio II. Acuarela sobre papel Arches de 300 grs. de 51 x 36 cms.

         En el segundo caso se trata de una acuarela de paisaje industrial. Aquí esgrimo conmigo mismo la disculpa de que la técnica de acuarela sobre papel mojado la he experimentado poco y por tanto me resulta mucho más difícil controlar los resultados. En conjunto me parece un resultado tirando a pobre.

 La Montañanesa en invierno de madrugada. Acuarela sobre papel Hahnemuhle de 36 x 48 cms.

Biota II

Consigue el sol

hacer cálida la sombra,

con su potencia.

          Será ya con toda probabilidad mi última acuarela de Biota, salvo que vuelva al pueblo y me interesen otras cosas o bien las mismas en otras estaciones o con otras luces. La iglesia está captada al final del verano en la mitad del día con un sol aplanador. Lo he intentado reflejar en las sombras cálidas de la acuarela. 

Iglesia de San Miguel Arcángel, BIOTA (Zaragoza) España, románica s. XII.Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

    

Nuevamente Herreros

          Del mismo color
 el rubor del tejado

que la tierra.

     Decía Julio Cortázar en sus instrucciones para llorar que, dejando de lado los motivos, había que dirigir la imaginación hacia uno mismo o hacia esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Algo así como los blogs en los que tampoco entra nadie, nunca; pero los blogs, seguramente, se escriben para uno mismo. No hagamos caso pues del Gran Cronopio y no lloremos.
     Hay lugares comunes en todos los géneros literarios, en la novela negra se dice que el asesino siempre vuelve al lugar del crimen. Bueno, pues yo vuelvo una y otra vez a Herreros de Jamúz.  Es el pueblo de Avelina pero como vamos ahora todos los veranos creo que ya me han adoptado. 
     Es difícil, por lo llano del terreno, presentar una visión de conjunto del pueblo, esta acuarela que veis abajo es mi primer intento. Se puede probar también con la vista desde el camino al cementerio. Ya veremos. De momento tenemos ésta desde el actual depósito del agua, Avelina dice que, antes de las subvenciones de la Unión Europea para que se arrancasen viñas, era el sitio donde estaban las viñas jóvenes para autoconsumo de su familia, las plantó Manuel, su padre, al sitio le llamaban el barcillar.

bacillar

Der. del lat. bacillum 'bastoncillo'.

1. m. parral (‖ conjunto de parras sostenidas con armazón).

2. m. Viña nueva.  DRAE

Herreros desde el actual depósito del agua. Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

     Era importante para mí darle profundidad a la acuarela con el contraste del árbol en el primer plano a la derecha y con el campo arado pero en barbecho con sus rojizos terrones. 

Font del Reial Monestir de Santa María de Pedralbes, Barcelona

      Sorprende el sol,
como un anciano artista,

miniando el claustro.

     En las navidades antepasadas, los primeros días de 2017, estuvimos en Barcelona. Paseamos con la familia; Nuria, José y los nietos habían venido también a Barcelona. Y además también estuvimos con varias amigas y amigos.  Nos gusta de estas fiestas sobre todo el regalo de tiempo que suponen para poder disfrutar del ocio, de la amistad o, mejor todavía, de ambas cosas.   

    Recorrimos en visitas  sucesivas distintos lugares de la ciudad. El tiempo fue magnífico, prácticamente primaveral. Disfrutamos del MNAC en Montjuich y también, ya en Pedralbes junto a nuestra amiga Maribel, del Monasterio de Santa María y de los pabellones de la Finca Güell de Gaudí. Tomé muchas fotografías, había una intensa luz de invierno que resaltaba y endurecía los colores. 
     De momento he trasladado a la  acuarela mi particular versión de la fuente del claustro de Santa María de Pedralbes.
    

Fuente del claustro del Monasterio de Santa María de Pedralbes. Acuarela de 36 x 51 cms sobre papel Arches de 300 grs.

  
     Es curioso que una persona tan poco religiosa como yo se sienta atraída por los espacios monacales, especialmente por el silencio de los claustros.

Lirios para Iris

Sin arrogancia,
hermosamente humilde,
deslumbra el lirio.

 

   A veces apetece pintar una acuarela para regalarla por un motivo concreto. En este caso para mi sobrina Iris que el 3 de enero cumplió seis años. 

   Además siempre es agradable pintar flores, los resultados siempre son muy coloristas y agradecidos. Por otra parte los motivos más sencillos a veces ofrecen los resultados más gratificantes. El caso es que me he pasado cinco días de la fecha de entrega, supongo que Iris me disculpará. Me ha gustado pintarle esta acuarela porque cuando viene al taller, en oportunidades en las que hago de canguro, Iris siempre se presta a ayudarme, coge los pinceles con mucho garbo y, si le dejase, pintaría en lo que estoy yo haciendo. Tengo que recurrir a un subterfugio más o menos ágil y ofrecerle otro papel, otros pinceles y acuarelas  para que dé rienda suelta a su creatividad. Es muy espontánea. Pues como iba diciendo este va a ser su regalo, la enmarcaremos convenientemente y espero que le guste.

Lirios para Iris. Acuarela de 36 x 48 cms. sobre papel Hahnemuhle de 280 grs,

Paisaje Industrial

        "...Exalte a Sorrento y a Crimea

quien se perece por la belleza

pero yo soy de Lodz 

y el humo negro me es dulce y agradable."

Tuwim

    Hace ahora un año, más o menos, mi amigo Juanjo y yo quedamos una mañana para hacer un recorrido fotográfico por la Zaragoza industrial de la margen izquierda del Ebro, queríamos tener material gráfico para luego a partir de esos materiales poder pintar. 

     Nuestro primer objetivo fue la fábrica la Montañanesa y el río Gállego, después aprovechando la madrugada hicimos otras fotografías como la que me ha servido para a partir de ella realizar esta acuarela. Era justo después del amanecer y hacía un frío de cuidado, íbamos pertrechados con gorros de lana y nuestras cámaras Nikon, nunca nos han gustado los cánones o normas, al hombro. Fue productiva la excursión aunque daba pereza levantarse con ese frío y a esas horas. Como puede verse en la acuarela, el aire era frío, denso y pesado por eso al humo le costaba desvanecerse perezosamente en el cielo.

Zaragoza. Paisaje industrial desde el puente de Alcalde Caballero. Acuarela de 36 x 48 cms sobre papel Hahnemuhle.

     No es la primera vez que pinto un paisaje industrial pues me siento también atraído por su compleja y decadente belleza. No será de extrañar que en un futuro más o menos cercano pinte La Montañanesa con lo que aquella excursión habrá sido totalmente productiva.

Pulsiones de okupa.

  

Torreón y Palacio de Biota. Acuarela de 36 x 51 cms.

     Me gusta regalar acuarelas, a los incautos que no se aperciben del peligro, y ellos para no quedar mal conmigo, no tienen otro remedio que enmarcarlas y ponerlas en sus casas. Ahí ya conseguí la victoria, conseguí entrar en esos espacios cerrados, ajenos, donde hasta el aire está inventariado. Poco a poco, imperceptiblemente, se trata de ir colonizando la atmósfera de la casa, cambiando la música de las cosas sustituyendo los compases minimalistas y precisos de Satie por la perfección del fraseo y el contrapunto de Bill Evans.

Loughborough Tower Acuarela 36 x 48 cms

    Posteriormente, para comprobar mi logro, visito sus casas, con gran placer siento que sus espacios cotidianos son en gran parte míos, que es mi forma de ver las cosas la que ocupa sus paredes. Ellos no se dan cuenta pero están permitiendo que los okupe.  De momento son nada más que las paredes lo que invado pero con el tiempo ya veremos.

Iglesuela del Cid. Acuarela de 46 x 61 cms.

  

Cantavieja. Acuarela de 36 x 48 cm

   

    De esta manera sibilina, lenta, en la que parece que nada ocurre, sin grandes alharacas, consigo sin embargo mis propósitos. 
    Incluso paso por ser una persona desprendida, generosa cuando es todo lo contrario, no doy sino que me apropio de las cosas.  
     Así de forma inopinada he conseguido invadir espacios incluso de otros países como Francia o Reino Unido. Eso sí que es colonialismo imperialista en toda regla; en nuestro propio territorio comportándome como una mancha de aceite que se extiende lentamente estoy ya presente en poblaciones tan exóticas como lo son Biota, Corralejo, Herreros de Jamuz, Santander o Barcelona. Y amenazo en que la cosa no quede ahí. Ya veremos.

    

Zaragoza. Río Gállego con niebla y frío.

"...Pero tú y yo sabemos,
río que bajo mi casa fugitiva deslizas tu vida experta..."

Luis Cernuda, Dans ma péniche

    Segundo ejercicio para clase de Composición. 

  En este caso se trataba de reflejar emociones a través de la composición. Las emociones básicas son seis, según Ekman, pero no en ese orden: alegría, tristeza, asco, sorpresa, miedo y enfado. En mi caso he enfatizado la composición para intentar transmitir tristeza. He utilizado colores fríos, la bruma o niebla a través de la indefinición y la veladura, líneas descendentes en el puente, el río, las orillas...

  Según algunos psicólogos la tristeza es la emoción inspiradora. Genera un estado en el que muchas personas son mucho más creativas, ya sea escribiendo, componiendo, pintando un cuadro o realizando cualquier otra actividad.

Zaragoza, río Gállego con niebla y frío. Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Hahnemuhle de 280 grs.

Jóven músico africano.

      ¡Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del Songo
baila yambó sobre un pie.

Mamatomba,
serembe cuserembá.

El negro canta y se ajuma,
el negro se ajuma y canta,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó,
aé
yambó,
aé.

Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba;
tumba del negro, caramba,
caramba, que el negro tumba:
¡yamba, yambó, yambambé!

Nicolás Guillén

Jóven músico africano. Acuarela de 76 x53 cms. Sobre papel Hahnemuhle de 280 grs.

 

     Me parecía interesante volver sobre la figura humana y este jóven músico me parecía un buen motivo para hacer en acuarela. Como no es de la familia, por mucho que yo lo aprecie, no existe problema con el parecido. No obstante tendréis que pasar por mi palabra si digo, o mejor escribo, que sí se parece mucho al original. Me ha gustado tanto hacer el trabajo como el resultado. Quizás no sea la única acuarela con músicos callejeros como motivo que pinto. 
    La percusión me ha traído inevitablemente el recuerdo de la poesía percusiva de Nicolás Guillén, el poeta negro cubano de Camagüey que utiliza las onomatopeyas como notas percusivas en los poemas creando un gran ritmo musical.

Un bodegón

    

                                                   "...Seu cristal simples reprime a forma, no instante

                                                                             incerto:

pronto a cair, pronto a ficar − límpido e exacto."

                                                          Cecilia Meireles: Epigrama nº 5

                                                                                       
                                                    Se anuestraría por:

"...Su cristal sencillo contiene la forma, en el instante

incierto:

pronto a caer, pronto a quedarse − límpido y exacto."

 Cecilia Meireles: Epigrama nº 5

    Una propuesta, deberes para casa, hacer un bodegón tarea a realizar como práctica de una de las clases de composición a cargo de Juan Baldellou, serán cuatro o cinco clases. Los elementos a emplear eran fijos: un libro, una botella, un libro y un vaso o copa además del soporte, claro está. No era una cosa que yo hubiera previsto pintar pero no deja de ser un buen ejercicio. Me divertí sobre todo con la botella de whisky y con el libro haciendo sus texturas. Aquí el resultado.

Bodegón. Acuarela de 41x31 cms. sobre papel Hahnemuhle de 280 grs.

     
     
     En la siguiente clase, vamos por la segunda, Juan comentó los bodegones que habíamos hecho cada una o cada uno. En mi caso con un dibujo de formas geométricas y volúmenes mostró que la composición no estaba equilibrada, sino que había un vacío a la derecha, además hay que tener en cuenta que visualmente la derecha es más importante en una composición.

  Desequilibra todavía más la composición la zona oscura de sombra de la izquierda, que visualmente pesa mucho  y por lo tanto acentúa la carencia de la parte derecha.

   En fin, ahora ya lo sé para otras veces.

 

Zamora, la bien cercada, desde la margen derecha del Duero.

                                                                           " Heme ante tus murallas,

                                                                            fronteriza ciudad a la que siempre

                                                                            el cielo sin cesar desasosiega.

                                                                            (...) Esto no es monumento

                                                                            nacional, sino luz de alta planicie,

                                                                            aire fresco que riega el pulmón árido

                                                                            y lo ensancha, ...."

                                                                            Claudio Rodríguez

    Zamora es una hermosa ciudad, la he visitado ya tres veces y nunca me ha defraudado, antes al contrario cada día me gusta más. Por su tamaño y elegancia es el tipo de ciudad en la que vivir tranquilo. Cuando llegué a ella por primera vez me sorprendió y siempre recomiendo a los amigos pasear tranquilamente por ella, visitar sus comercios, recorrer perezosamente sus calles y sus bares o restaurantes. 
   Sospecho que la luz está enamorada de Zamora y hasta el Duero, prendado de su belleza, lame sus faldas. Dice el romance: "...De un lado la cerca el Duero/ del otro Peña Tejada/ del otro veintiséis cubos/ del otro la barbacana." Las murallas no tienen aspecto amenazador o guerrero sino más bien delimitador del recinto de la ciudad como si en realidad trataran de impedir que se expandiera fuera de sus precisas formas.
   La vista que he pintado a la acuarela es semejante en muchas cosas a la vista de Zaragoza desde la margen, es ese caso, izquierda del Ebro. Deberíamos proteger los ríos porque los urbanitas intentamos apropiarnos de sus riberas. Ya pasó con las orillas del mar y ha habido que legislar sobre ello y protegerlas casi cuando ya no había remedio. En esta acuarela me he recreado de forma especial en los árboles del primer plano y en el dorado Duero.

Zamora desde la margen derecha del Duero. Acuarela de 56 x 76 cms sobre papel Arches de 800 grs.