Sobrarbesando I (Uno y trino, una entrada de tres acuarelas)

Sobrarbesar 

en un rincón de Tella

y disfrutar.

                   "El verbo sobrarbesar lo conjugamos cada vez que nos 
                             desplazamos a uno o varios rincones de la comarca 
                             de Sobrarbe y disfrutamos contemplando..."
                  Mariano Coronas dixit.

     A mediados de junio tuvimos el placer de sobrarbesar bien encaminados por Mercé y Mariano reputados sobrarbólogos y encantadores anfitriones que nos hicieron pasar un espléndido día. Por supuesto hicimos muchas fotografías, aunque siempre hay que tener cuidado de no llegar al punto de ver sólo a través del visor de la cámara, a partir de las cuales pienso ir pintando una serie de acuarelas que iré colgando en esta entrada. Aquí debajo va la primera que he pintado.

Un rincón de Tella. Acuarela de 50 x 33 cms sobre papel Sennelier de 300 grs.

    Sigo Sobrarbesando desde mi celda de monje de Herreros de Jamuz, he terminado otra acuarela, la cuarta de este verano, del mismo rincón de Tella pero mirando a la montaña nada menos que al Castillo Mayor.

Tendedor con vistas al Castillo Mayor, Tella (Huesca). Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs.      

Los gurriones de Labuerda,

esos sí son atrevidos

que plantaron una higuera

sacralizando los higos.

      La tercera de las acuarelas es la torre de la iglesia de San Sebastián en Labuerda con la Peña Montañesa detrás. Cuando vi la torre todavía tenía la higuera. Recientemente la han cortado no sé si por orden eclesial o civil, yo he preferido pintarla con la higuera que es como yo la vi y la recuerdo. Seguramente fueron los gurriones quienes la plantaron con sus deposiciones allí, inaccesible y elevada para los humanos y por tanto con todos los higos para ellos. Listos los gurriones de Labuerda. Además es una imagen del gran poder modificador de la naturaleza.

Torre con higuera de la iglesia de San Sebastián en Labuerda, acuarela de 61 x 46 cms sobre papel Arches de 300 grs.

Passiflora

Exuberante

en el patio de casa,

la Passiflora.

    Esta es la primera acuarela que pinto durante las vacaciones en Herreros de Jamuz. Toma de contacto entonces con la pintura este verano.

    No conocía yo esta planta, la passiflora, hasta que, aquí en Herreros, la vi en el patio de Georgina, vecina de Gaudencio el tío de Avelina. 

    Es una flor extraña con formas y colores muy artificiosos en mi opinión pero que resulta un modelo interesante para pintarla. En general prefiero las flores sencillas del campo: amapolas, lirios, digitales, etc. Después de esta acuarela quiero comenzar una serie  dedicada a recrear el Sobrarbe aragonés.

Passiflora o Flor de la Pasión. Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Paisaje mediterráneo: Torre del Verger (Mallorca)

Yendo a la torre,
atruenan las chicharras
por el sendero.

         Estamos disfrutando de unos días en Vinaroz Avelina y yo, primero estuvimos con la familia, Nuria, Martín y León porque en los colegios de Loughborough tenían unos días de vacaciones escolares, y luego ya solos.
      He aprovechado, cuando ya nos hemos quedado solos, para  pintar un paisaje mediterráneo lleno de luz y de colores intensos, al final siempre la luz y las sombras dan el volumen a lo que uno modestamente quiere o intenta pintar con acuarelas. Quería reflejar con los colores intensos, sin mezclar antes en la paleta, el placer de vivir en la costa mediterránea y la alegría de vivir al aire libre por eso el empleo de colores puros aplicados directamente sobre el papel. 

       Por otra parte, al margen de la pintura de acuarelas, ha sido muy grato pasear en bicicleta todas las mañanas, antes de que el sol fuera demasiado intenso, por la estrecha carretera que discurre paralela a la playa y que casi llega a Benicarló, oír el rumor constante del mar y respirar el olor salobre del aire húmedo. 

Vigilas, torre

al amado Mediterráneo

como a un amante.

Torre Verger (Mallorca) Acuarela de 45 x 61 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Puerta cerrada en La Cartuja.

Malvas y yerbas
a los pies de su entrada,
puerta cerrada

por la vida invadida.

¿Cuándo abrirá?

       A veces se cierran las puertas simplemente porque se ha acabado un ciclo de la existencia pero el mundo y la propia vida no es más que convivencia y contacto con los demás, la naturaleza todo lo invade y lo transforma no respeta nada, nada es pues inmutable, especialmente para la vegetación que es inmisericorde e invade los espacios sin ninguna excepción. 
    Esta puerta me resulta muy sugerente, me recuerda otras muchas de nuestros pueblos del interior de esa parte de nuestro país que se está dando en llamar la España vaciada. Puede ser la entrada un huerto o a una casa pero es evidente que se usa poco o nada en estos momentos.

Puerta en La Cartuja. Acuarela de 61 x 46 cms. pintada a partir de una fotografía de Antonio Martínez Valero.

 

    Esta acuarela que ahora mismo cuelgo en el blog está pintada a partir de una fotografía del amigo Antonio Martínez Valero, él la colgó en Facebook y a mí me gustó tanto que inmediatamente la descargué para pintarla cuando tuviese tiempo. Estamos ahora unos días de descanso en Vinaroz y he aprovechado para pintarla.

Gorrión libertario.

 El gorrión libre

hierático desde su rama

¿qué es lo que piensa?

        
     Que yo recuerde al menos no había pintado ningún animal de los llamados, no sé si bien o mal, irracionales. Me atraía la idea de pintar un gorrión común o pardal (passer domesticus). Ha sido siempre la imagen de la libertad, de la despreocupación, de la falta de ataduras, de las aves que vuelan bajito sin ostentaciones como si fuesen ciudadanos comunes o comunistas libertarios. 
     Esta acuarela debido quizás al tamaño la he podido realizar en solo dos sesiones por lo tanto ha resultado agradable pintarla.

Gorrión libertario. Acuarela de 41 x 31 cms. sobre papel Arches de 300 grs. satinado.

Paisaje primaveral con amapolas.

Bellas y efímeras

son rubores del campo

las amapolas.

       

    En otro momento ya pinté un paisaje con amapolas (entrada "amapolas" del 02-10-2018), con muchas amapolas y aunque no quedé descontento sí me di cuenta que no por poner más amapolas el paisaje quedaba mejor. Como casi siempre podríamos decir que menos es más. Me acordaba al pintarlo de mi admirado Charles Baudelaire, siempre la poesía como referencia de conocimiento, que decía: 

«¿Es que no ha observado que un trozo de cielo, visto a  través de un  tragaluz, o entre dos chimeneas o dos rocas, o a través de una arcada, nos ofrece una idea más profunda sobre lo que es el infinito que ese gran panorama que se abarca desde lo alto de cualquier montaña?» Carta a Armand Fraisse del 19 de febrero del 1860.

    Muy a menudo los poetas son clarividentes, no hacía falta plagar el campo de amapolas tiñéndolo de rojo. Resaltan y aportan mucho más si son solo unas cuantas. Así lo he hecho en ésta acuarela que coloco más abajo. Es un paisaje con colores intensos, primaverales, limpios, todavía casi recien estrenados. He disfrutado pintándola.

 

Paisaje con amapolas. Acuarela de 76 x 56 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs.

La Colegiata de Alquezar

La Colegiata

vela el curso del Vero

dominadora.

     Nos gusta volver a nuestros sitios de memoria afectiva una y otra vez, no nos cansan nunca. Eso me ocurre con Alquezar y su mirador sobre el cañón río Vero. Hace poco pinté uno de sus rincones, ver la entrada Alquezar del 08 03 2019, ahora me apetecía recordar la calma y majestuosidad de la Colegiata observándolo todo por encima del hombro desde su atalaya.

La Colegiata de Santa María de Alquezar. Acuarela de 51 x 36 cms.sobre papel Arches de 300 grs.

     El edificio en sí; es una mezcla de alcazaba defensiva o fortaleza y de iglesia, colegiata-castillo lo denominan; no me parece especialmente impresionate artísticamente pero sí en cambio el enclave natural o mirador desde el que domina una espectacular vista del Vero. La villa de Alquezar es uno de mis lugares preferidos.

Calendario Rojo y Negro

       
    

13 de marzo. 11 horas de trabajo en Francia. Acuarela 

El buen amigo y excelente pintor Juan Baldellou nos ha embarcado a un grupo de activistas plásticos en un proyecto al que de momento llamamos Calendario Rojo y Negro. 

 

11 de enero Casas Viejas 1933. Acuarela de 42 x 30 sobre papel Guarro de 240 grs.

     Se trata de hacer un calendario para el 2020 o, si ello no es posible porque no lo podamos terminar a tiempo, para el 2021. El calendario tendrá una hoja para cada día del año con su correspondiente ilustración, el formato para las ilustraciones será DIN A para luego poder maquetar las ilustraciones sin dificultades añadidas. Yo estoy trabajando en 42 x 30 cms. es decir en DIN A3, aunque me reservo la posibilidad de poder emplear DIN A2 en algún caso que lo requiera. 
Será pues un calendario basado en efemérides socialrevolucionarias. 
  

Día sin miedos. Acuarela de 42 x 31 cms sobre papel Guarro de 240 grs.

De momento colaboramos en el proyecto unos diez ilustradores, que intenta-remos también ser ilustrados, documentán-donos y trabajando con el mayor rigor posible. Saldrá adelante aunque con esfuerzo ya que, si no se incorporan más elementos, vamos a tener que hacer al menos treinta y seis ilustraciones cada uno de nosotros. 

12 de noviembre. Día de las utopías

     Evidentemente no voy a colocar aquí todas las colaboraciones que vaya haciendo pero sí algunas. Creo que es factible poner y también quitar las acuarelas que vaya haciendo, iré renovando las que aparezcan en esta entrada del blog, tendré un máximo de seis o siete, las iré seleccionando y renovando de acuerdo a mis gustos personales.

21 de abril. Anselmo Lorenzo.

11 de abril León Felipe

13 de septiembre Día para reivindicar el derecho a una vivienda digna.

Naranjos y mandarinos.

Carmina y Luis,

la casa de La Luna

entre naranjos.

      Carmina y Luis se van a cambiar de casa, vuelven a Zaragoza ciudad y seguramente añorarán el campo puesto que siempre han preferido estar en contacto con la naturaleza: Garrapinillos, La Muela...recordarán especialmente el campo de naranjos y mandarinos de Alcanar donde han pasado tantos buenos ratos. 
     He pintado esta acuarela, a partir de una fotografía que tienen puesta en Internet, para que si les gusta la puedan ver constantemente en su casa. La acuarela viene a ser una exaltación de la vida mediterránea: los colores, la luz y la vegetación. Ojalá les guste y sobre todo ojalá sean felices en su nueva casa.

La casa de la luna entre naranjos y mandarinos en Alcanar. Acuarela de 70 x 50 cms sobre papel Guarro de 240 grs.

Oteando el futuro

Otea el futuro,

detrás del cristal roto

y no ve nada.

         Esta acuarela ha surgido de una forma poco habitual, en el muro de Facebook del amigo Liu Sai Yam, brasileiro de origen chino, encontré una fotografía que me gustó sin saber bien porqué, encontraba la fotografía bella a la vez que tristemente humana era de tonos muy oscuros de un azul casi negro; la imaginación se disparó y se me fue volando alos Balcanes y a sus terribles guerras. Me gustaría saber el autor o la autora de la fotografía pero no lo  Liu dice que la tomó prestada a su vez de Atilla Tasan y ahí ya pierdo el rastro.

Oteando el futuro tras un cristal  de ventana roto. Acuarela de 48 x 39 cms sobre papel Hahnemülhe de 280 grs.

 

Alquezar

Paseo en Alquezar,

angostas callejuelas

y al fondo el Vero.

           Me gusta ir a menudo por los pueblos del Somontano de Barbastro, en este caso a Alquezar, pintar sus paisajes y sus calles es un excelente ejercicio de calma y tranquilidad para los urbanitas recalcitrantes como yo. Es una villa tan cuidada y elegante que da gusto contemplarla y pasear por ella.
         Quizás en esta acuarela me haya excedido en el detalle pero no he sabido sustraerme a la belleza de sus rincones y a los adornos de sus plantas y flores, tampoco al encanto de esas entrecortadas callejuelas con miradores y casas con galerías que puentean entre dos calles como la que ocupa la zona central de la acuarela.
        Alquezar tiene un significado importante en mi vida porque allí comenzaron afectivamente muchas cosas y siempre que he ido he vuelto con la sensación de haber saboreado la vida. Este último comentario parece impropio de este blog pero sin embargo qué bien se come en Casa Pardina en la calle del Medio.

Calle de Alquezar. Acuarela de 40 x 50 cms. sobre papel  Hahnemühle de 280 grs.

Ushuaia. El faro del fin del mundo

 En una esfera

¿dónde el fín y el principio?

Faro de Ushuaia.

     Los hay que se lamentan, con razón, por no haber estado en Granada. Yo amo a Granada no podría ser de otra forma pero en cambio no he viajado a Argentina y es muy probable, a estas alturas elevadas de mi vida, que no vaya a hacerlo; sin embargo Avelina sí  viajó a Argentina, estuvo allí con sus amigas y a veces cuenta excelencias de ese viaje. Yo más sedentario he pintado, a partir de una fotografía de Mario Daganzo de Aizpurua, ese fin del mundo del que a veces hablan: El faro de Ushuaia. 

     Me ha gustado trabajar el cielo, las nieves y sobre todo el mar. A Avelina y al propio Mario, autor de la fotografía a partir de la cual he trabajado la acuarela, les gusta el resultado, pues entonces misión cumplida.

Ushuaia. El faro del fin del mundo,. Acuarela de 40 x 50cm. sobre papel Hahnemühle de 280 grs. (A partir de una fotografía de Mario Daganzo de Aizpurua)

Como Mario, el autor de la fotografía se ha interesdo por la acuarela he pintado una segunda para que Avelina no se quede sin una estampa de paisaje visitado que le hace ilusión. Aquí pongo también la segunda versión.

                       Ushuaia, el faro del fin del mundo, bis. Acuarela de 40 x 50 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

 

Membrillo al sol

Ese membrillo

como un sol, en su rama

iluminando.

    

      A veces encuentro en Facebook fotografías de amigos, virtuales o reales, a partir de las cuales pienso que se pueden pintar buenas acuarelas, unas veces por lo que se muestra en la fotografía en sí y otras por el color o la luz. Es el caso de esta acuarela, pintada a partir de una fotografía de Fernando Cortés Pellicer, me interesaba sobre todo la luz sobre la rama, las hojas,  y el membrillo. 
     Como digo en el haiku el membrillo refleja la luz y parece iluminar las hojas como un pequeño sol.

Membrillo al sol. Acuarela de 48 x 36 cms sobre papel Hahnemühle de 280 grs. A partir de una fotografía de Fernando Cortés Pellicer.

Fermín y su Bultaco

Sí, recordemos,

reinventando el pasado

y mejorándolo.

    Esta acuarela es un homenaje en toda regla a mi fallecido cuñado Fermín. Tenía Fermín verdadera pasión por las motos, algo bastante habitual en La Bañeza y su comarca. En la casa familiar de Herreros de Jamuz todavía estaba hasta hace poco su Bultaco carenada de los años 60, algo herrumbrosa pero símbolo de su juventud y de vitalidad.

    Revisando carpetas apareció, entre los papeles, una pequeña fotografía en blanco y negro de 10,5 x 7 cms algo fatigada y Avelina me sugirió que podía intentar hacer una acuarela a partir de ella. No podía hacer otra cosa que intentarlo, ya que Avelina me exoneró de cualquier pasible falta de parecido, sin embargo creo que ha quedado bastante bien.

Fermín y su moto. Fotografía de 10,5 x 7 cms.

 Así pues sirva esta acuarela de agradecimiento y homenaje a Fermín ya que, además, he convertido una habitación del que era su piso en mi taller o estudio y allí pinto casi todos los días muy a gusto.

  
Cualquier objeto,

mucho más una moto,

es todo un símbolo .

Fermín y su Bultaco. Acuarela de 50 x 50 cms. sobre papel Guarro de 240 grs

Islandia en acuarelas.

Limpia mirada

a tu verde infinito,

volcánica Islandia.

     El amigo Jesús Ángel Sánchez, con el que me une la antigua profesión y muchas aficiones, realizó un gran reportaje fotográfico de su viaje a Islandia. 
   Me gustaron tanto sus fotografías que le pedí permiso para intentar pintar alguna o algunas acuarelas a partir de sus fotografías; en este blog iré colgando mis versiones de sus miradas, miradas siempre inteligentes buscando la belleza y mejorando, si cabe, el paisaje con su cuidadoso enfoque. 
    Aquí abajo la primera acuarela, cuando vi la fotografía le dije, inmediatamente a Jesús Ángel, que me recordaba a los cuadros de Hopper.

Hopper en Islandia. Acuarela de 41 x 31 cms. sobre papel Arches satinado de 300 grs.

Ermita de Herrera de los Navarros.

Al atardecer

se alargan las figuras 

se vuelven sombras.

      

     Hace ya algún tiempo que quería pintar una acuarela de paisaje de Herrera de los Navarros para regalársela a una amiga nuestra, Mª José, que o bien es de allí o tiene allí una casa donde pasa las vacaciones de verano. Esperaba haber podido ir para hacer fotografías y a partir de alguna de ellas pintar la acuarela. Como iba pasando el tiempo y no encontrábamos el momento de ir he pintado la acuarela mirando algunas fotografías en internet. No es lo mismo, pero hasta que pueda ver Herrera con mis propios ojos y los de la Nikon ya me vale.
     Empecé a pintarla los últimos días de 2018 y la he acabado ahora, cosas de las fiestas de navidad y fin de año.

Ermita de Herrera de los Navarros. Acuarela sobre papel Arches de 300 grs.

Pintando el ramo por segunda vez.

     Gustar a todos

con tu arte es imposible.

Amarillos y azules,

decía Gustav Klint,

son los imprescindibles.

     

      En junio de 1917, a partir del reportaje aparecido en El País Semanal: Más que ramos, frenesí, pinté la primera versión de esta acuarela. En la revista fantaseaban con que era un ramo barroco en tonos que recordaban a Gustav Klint: Retazos Modernistas lo titulaban. Yo simplemente lo llamé Ramo en tonos amarillos y azules. Fue muy entretenido y agradable pintarlo y armonizar colores complemetarios. 

      Esa acuarela, la primera, podéis verla en la entrada titulada "Las tres últimas acuarelas antes de las vacaciones" 28/6/17. La regalamos a unos amigos de La Palma d´Ebre pero yo la echaba de menos en casa y decidí pintarla por segunda vez. Este es el resultado de mi segundo intento de aproximación. Los colores son ahora más intensos.

Ramo de flores en tonos amarillos y azules 2ª Versión-. Acuarela de 48 x 36 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs.