Simón pensativo

Piensa Simón,

mientras mira la vida,

preocupado.

     Quería hacer un retrato de mi nieto Simón. Tuve primero que convencerlo para que se dejase fotografiar. Esta vez no puso demasiados reparos, otras veces he tenido que retarlo a jugar al ajedrez y como de momento le gano tenís que dejarsehacer un par de fotografías, esta vez sin reto posó para un par de fotografías fue ya en las vacaciones de navidad de 2019. Ha quedado la fotografía un tanto obsoleta porque se acaba de cortar el pelo y tiene otro aspecto pero así le servirá de recuerdo. Además ahora en marzo va a ser su cumpleaños, ya diecisiete.

Simón pensativo. Acuarela de 76 x 56 cms. sobre papel Arches de 600 grs.

Flores

Bella clemátide

trepando por los muros,

roja o azul.

          Mientras pinto un retrato de mi nieto Simón me gusta, en los tiempos que dedico a dejar secar la acuarela, dedicarme a pintar alguna otra cosa. En ese caso voy a hacer tres acuarelas de flores. Coloco ya aquí la primera que he terminado esta tarde.

Clemátides. Acuarela de 51 x 36 cms sobre papel Sennelieer de 300 grs. grano grueso.

      Segunda acuarela de flores, terminada ya después del retrato de Simón. Se trata de una composición con lirios que tiende a la  abstracción con lirios y colores muy vivos. Hay una tradición de pintar las flores con colores pastel en tonos relamidos con la que no estoy de acuerdo, a menudo son las flores verdaderas explosiones de color y vida.
 

Lirios solistas
en una sinfonía
verde amarilla.

                Composición con lirios. Acuarela de 51 x 26 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs.


    Tercera acuarela de flores, en este caso Fuchsia o como le llaman vulgarmente Pendientes de la reina. 

 Fuchsia o Pendientes de la reina. Acuarela de 51 x 36 cms sobre papel Sennelier de 300 grs.

Lirios salvajes en la Iglesia de la Inmaculada Concepción de Crespos (Ávila)

¿Hablas a los lirios

o compones un haiku

por su belleza?

     Ya en otras oportunidades he pintado alguna acuarela a partir de fotografías que he visto en Facebook en los muros de amigos o conocidos, por supuesto siempre pongo la referencia del autor o autora de la fotografía, en este caso es una fotografía que me encantó y que tenía en su muro el poeta Emilio Pedro Gómez, autor de magníficos haikus. Me llamó la atención en seguida el contraste entre la penumbra y la puerta de salida a la luz y a la vida. Por otra parte los lirios siempre han sido una de mis flores más queridas, así que no podía resistirme a pintarla; solo espero que nadie se moleste por ello.

Lirios silvetres en la entrada de la iglesia de la Inmaculada Concepción de Crespos, Avila. Acuarela de 48 x 36 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs. La fotografía de la cual partí estaba en el muro del poeta Emilio Pedro Gómez.

Contemplando la vida desde la terraza del jardín.

Observas, miras,

creas el universo

con tu mirada.

      Esta acuarela está pintada teniendo como referencia una fotografía que descargué de Facebook porque me gustaba, estaba en el muro de Marga Lasmarías y me llamaba la atención la mirada de esta niña, una mirada distante y serena porque está protegida por el pretil de la terraza que delimita un jardín casi selvático.

¿Qué ven tus ojos?

Embellecen la vida

desde lo alto.

 Desde la terraza del jardín. Acuarela de 48 x 36 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs.

Deza (Soria)

Se enseñorea 

de las calles de Deza

el crudo invierno.

      Deza es un pueblo de Soria en el límite con la provincia de Zaragoza y que cuenta con unos 200 habitantes en la actualidad. Quiero hacer unas cuantas acuarelas de Deza, más que nada porque es el pueblo de Antonia magnífica amiga y vecina de mi hermana Elena y protectora habitual de Iris y Darío. Por ahora no puedo trabajar a partir de fotografías mías como desearía, aunque todo se andará con el tiempo. 

Invierno en una calle de Deza (Soria) Acuarela de 48 x 35 cms sobre papel Hahnemühle de 280 grs.

           En contraste con la anterior acuarela, totalmente invernal, ésta otra tiene la luminosidad de de una tarde todavía de otoño con sombras largas no muy intensas. No tengo completa seguridad, lo investigaré, pero creo que se trata de la casa palaciega de los Esteras.

Luz y sosiego,

la casa palaciega

también con sombras.

Deza. Palacete solariego y blasonado. Acuarela de 48 x 36 cms sobre papel Hahnemühle de 280 grs.

Turienzo de los Caballeros, León.

    Acaricia el sol

al torreón de Turienzo

embelleciéndolo.

       Turienzo de los Caballeros es una pedanía de Santa Colomba de Somoza, tiene 27 habitantes censados está en la comarca de la Maragatería (León) a unos 20 kilómetros de Astorga.  He estado dos veces en este encantador pueblecito que tiene una estructura de comunidad falansterial con unos jardines centrales y casitas humildes pero también un par de palacetes señoriales. En la actualidad, al menos para mí, es el símbolo o la imagen de la tranquilidad y la belleza reposada y apacible. Tiene mucho encanto esta pedanía de nombre tan sonoro, especialmente dos parajes, la zona alrededor del Torreón de los Osorio y la preciosa iglesia románica. Por eso he pintado estas dos acuarelas.

Torreón de los Osorio, Turienzo de los Caballeros. Acuarela de 41 x 31 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Baña la luz

 la iglesia de Turienzo

como al Bautista.

     La iglesia  de San Juan Bautista de Turienzo tiene un cuerpo central románico con añadidos posteriores, parece que del siglo XVI, también, siguiendo la disposición de las iglesias de la Maragatería y buena parte de León y Zamora, tiene una espadaña campanario a la que se accede por una escalinata. Disfruté viéndola y también he disfrutado pintándola.

     Iglesia de San Juan Bautista, Turienzo de los Caballeros. Acuarela de 61 x 46   cms. sobre papel Arches de 300 grs.

 

Acuarelas de Añavieja, Soria.

En Añavieja

puente de San Felices

dizque medieval.

           Hace ahora ya dos años, estuvimos visitando a unos amigos Carmen, Pili  y Carlos en Añavieja, Soria. Amablemente, como buenos anfitriones y cicerones, nos hicieron un estupendo recorrido por Añavieja y sus alrededores. Hicimos, cómo no, muchas fotografías y yo pensé, mientras las iba haciendo, que en algún momento me gustaría pintar algo de lo que íbamos viendo. Uno de los lugares que más me gustó fue el puente medieval de San Felices sobre el río Añamaza con el cañón calizo al fondo. Lógicamente el recuerdo y la fotografía han dado lugar con el tiempo a esta acuarela. Me llamó la atención la limpieza y trasparencia del aire y la intensidad de los colores.

Puente romano de San Felices, con cañón al fondo, Añavieja. Acuarela sobre papel Arches de 61 x 46 cms.

El atardecer

domestica la luz 

en Añavieja.

          Un rato más tarde, ya al final de una larga tarde de verano con la luz lamiendo y dulcificando el paisaje yo lo veía así amarillear, barruntando ya el crepúsculo vespertino.

 

 Añavieja vista desde el camino del Cordel. Acuarela de 48 x 36 cms. sobre papel Hanhemülhe de 280 grs.

Vía muerta. Monteagudo de las Vicarías.

La vista engaña

quien cortó la vía al tren

no fue el almendro.

      Hace unas semanas vi en Facebook una fotografía que me llamó la atención, en plena vía de tren un almendro, era una fotografía que había puesto en su muro Adolfo Barrena. Me puse en contacto con él y le pedí permiso para a partir de ella intentar pintar una acuarela y no solo le pareció bien sino que me envió cuatro fotografías con mejor resolución que la colgada en internet. 

 

Crepúsculo sobre la vía muerta de Monteagudo de las Vicarías. Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs.

         Voy a hacer un par o tres de acuarelas con este motivo. Me parece una imagen simbólica perfecta y muy bella también de la llamada España vaciada o mejor la España despoblada.

Vía muerta con almendro. Monteagudo de las Vicarías. Acuarela de 48 x 36 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs.

      La línea de ferrocarril Ariza-Valladolid de 295 km. fue un proyecto para completar los ejes radiales del ferrocarril español con líneas transversales mejorando las comunicaciones de la España interior. Se inauguró en 1895, dejó de funcionar y se abandonó en 1985 para viajeros y en 1994 para mercancías. Desde luego ha contribuído y de que manera en la despoblación de la Raya, la frontera de Aragón y Castilla.

Vía olvidada con almendro en Monteagudo de las Vicarías (Soria). Acuarela de 61 x 46 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Bodegón con cocina económica

Esas cocinas,

en familias humildes

como las nuestras,

derrotaban al frío

y paliaban el hambre.

     Me ha gustado pintar este bodegón con hortalizas del huerto de Conchita y Jamín colocadas sobre la cocina económica que tenían los padres de Avelina en Herreros de Jamuz. Después de hacer las fotografías, con distintas composiciones que me sirvieron de base para pintar el bodegón, evidentemente hice un pisto excelente con ellas.

     Esas cocinas bilbainas o económicas fabricadas por Julián de Abando, como en este caso, o por Sagarduy además de servir para cocinar e intentar matar el hambre daban calor en las cocinas de posguerra. Les tengo mucho cariño y me parecen además objetos sumamente estéticos. 

     Otro de los elementos que me gustaría pintar en algún momento sería una radio de galera que tengo asociada mentalmente a los mejores momentos de mi infancia cuando oía las dramatizaciones de novelas o de obras de teatro en Fuentes de Ebro. En otro momento lo haré.

Bodegón con cocina económica. Acuarela de 61 x 46 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Sobrarbesando II

"El verbo sobrarbesar lo conjugamos cada vez que nos 

                             desplazamos a uno o varios rincones de la comarca 

                             de Sobrarbe y disfrutamos contemplando..."

                  Mariano Coronas dixit

     Segunda entrada dedicada a acuarelas del Sobrarbe. Esta primera acuarela es la ermita de San Juan y San Pablo de Tella (Huesca), me impresionó la vista desde la terraza-mirador de la Posada de Silván y pensé enseguida en pintarla, este es el resultado.

Ermita de San Juan y San Pablo en Tella (Huesca) Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs grano grueso.

     Me interesaba el juego de luces y sombras que sobre el terreno dibujaban las nubes al interponerse con la luz del sol. 

Retrato de Avelina.

 Nada esperaba,

apareció Avelina,

suerte que tuve.

           Como es natural he intentado varias veces, ya tres con ésta, hacer algún retrato a la acuarela de Avelina, los resultados hasta ahora no habían sido demasiado afortunados. No eran retratos de primer plano y si algo he aprendido es que los de media distancia o incluso los lejanos presentan más dificultades si cabe. En esta oportunidad he trabajado con formato de papel grande 76 x 56 cms y con buen papel, creo que el resultado es mucho mejor. Partí en esta oportunidad de una fotografía hecha estas pasadas navidades 2018-19 en la terraza de un apartamento de Gavá con luz de mañana y Avelina sentada en lo que en lo que en sudamérica llaman chinchorro, hamaca de cuerdas. Era muy importante la luz en la cara, en la ropa e incluso en las cuerdas y ladrillos, después de pensarlo y trabajarlo creo que lo he conseguido. 

Avelina. Acuarela de 76 x56 cms sobre papel Saunders de 300 grs.

Villafáfila y sus lagunas.

Llegó el verano,

al fondo Villafáfila,

delante el agua.

     El año pasado que tuvo, al contrario que este, una primavera lluviosa a principios de julio fuimos a ver las lagunas de Villafáfila en Zamora. Estos humedales sufren especialmente los efectos del cambio climático, sin embargo el año 2018 estaban en un buen momento para visitarlos, impresionaba la cantidad de aves que podías ver desde los sitios de observación, especialmente desde La Casa del Parque, centro de interpretación remodelado a partir de un antiguo palomar.

Hice muchas fotografías, evidentemente, las fotografías de las que partí para pintar la acuarela están hechas desde ese punto que señalaba antes La Casa del Parque en la laguna grande.

Vista de Villafáfila desde la Casa del Parque en la Laguna Mayor. Acuarela de 61 x 41 cms. sobre papel Hahnemühle de 280 grs.

Sobrarbesando I (Uno y trino, una entrada de tres acuarelas)

Sobrarbesar 

en un rincón de Tella

y disfrutar.

                   "El verbo sobrarbesar lo conjugamos cada vez que nos 
                             desplazamos a uno o varios rincones de la comarca 
                             de Sobrarbe y disfrutamos contemplando..."
                  Mariano Coronas dixit.

     A mediados de junio tuvimos el placer de sobrarbesar bien encaminados por Mercé y Mariano reputados sobrarbólogos y encantadores anfitriones que nos hicieron pasar un espléndido día. Por supuesto hicimos muchas fotografías, aunque siempre hay que tener cuidado de no llegar al punto de ver sólo a través del visor de la cámara, a partir de las cuales pienso ir pintando una serie de acuarelas que iré colgando en esta entrada. Aquí debajo va la primera que he pintado.

Un rincón de Tella. Acuarela de 50 x 33 cms sobre papel Sennelier de 300 grs.

    Sigo Sobrarbesando desde mi celda de monje de Herreros de Jamuz, he terminado otra acuarela, la cuarta de este verano, del mismo rincón de Tella pero mirando a la montaña nada menos que al Castillo Mayor.

Tendedor con vistas al Castillo Mayor, Tella (Huesca). Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs.      

Los gurriones de Labuerda,

esos sí son atrevidos

que plantaron una higuera

sacralizando los higos.

      La tercera de las acuarelas es la torre de la iglesia de San Sebastián en Labuerda con la Peña Montañesa detrás. Cuando vi la torre todavía tenía la higuera. Recientemente la han cortado no sé si por orden eclesial o civil, yo he preferido pintarla con la higuera que es como yo la vi y la recuerdo. Seguramente fueron los gurriones quienes la plantaron con sus deposiciones allí, inaccesible y elevada para los humanos y por tanto con todos los higos para ellos. Listos los gurriones de Labuerda. Además es una imagen del gran poder modificador de la naturaleza.

Torre con higuera de la iglesia de San Sebastián en Labuerda, acuarela de 61 x 46 cms sobre papel Arches de 300 grs.

Passiflora

Exuberante

en el patio de casa,

la Passiflora.

    Esta es la primera acuarela que pinto durante las vacaciones en Herreros de Jamuz. Toma de contacto entonces con la pintura este verano.

    No conocía yo esta planta, la passiflora, hasta que, aquí en Herreros, la vi en el patio de Georgina, vecina de Gaudencio el tío de Avelina. 

    Es una flor extraña con formas y colores muy artificiosos en mi opinión pero que resulta un modelo interesante para pintarla. En general prefiero las flores sencillas del campo: amapolas, lirios, digitales, etc. Después de esta acuarela quiero comenzar una serie  dedicada a recrear el Sobrarbe aragonés.

Passiflora o Flor de la Pasión. Acuarela de 51 x 36 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Paisaje mediterráneo: Torre del Verger (Mallorca)

Yendo a la torre,
atruenan las chicharras
por el sendero.

         Estamos disfrutando de unos días en Vinaroz Avelina y yo, primero estuvimos con la familia, Nuria, Martín y León porque en los colegios de Loughborough tenían unos días de vacaciones escolares, y luego ya solos.
      He aprovechado, cuando ya nos hemos quedado solos, para  pintar un paisaje mediterráneo lleno de luz y de colores intensos, al final siempre la luz y las sombras dan el volumen a lo que uno modestamente quiere o intenta pintar con acuarelas. Quería reflejar con los colores intensos, sin mezclar antes en la paleta, el placer de vivir en la costa mediterránea y la alegría de vivir al aire libre por eso el empleo de colores puros aplicados directamente sobre el papel. 

       Por otra parte, al margen de la pintura de acuarelas, ha sido muy grato pasear en bicicleta todas las mañanas, antes de que el sol fuera demasiado intenso, por la estrecha carretera que discurre paralela a la playa y que casi llega a Benicarló, oír el rumor constante del mar y respirar el olor salobre del aire húmedo. 

Vigilas, torre

al amado Mediterráneo

como a un amante.

Torre Verger (Mallorca) Acuarela de 45 x 61 cms. sobre papel Arches de 300 grs.

Puerta cerrada en La Cartuja.

Malvas y yerbas
a los pies de su entrada,
puerta cerrada

por la vida invadida.

¿Cuándo abrirá?

       A veces se cierran las puertas simplemente porque se ha acabado un ciclo de la existencia pero el mundo y la propia vida no es más que convivencia y contacto con los demás, la naturaleza todo lo invade y lo transforma no respeta nada, nada es pues inmutable, especialmente para la vegetación que es inmisericorde e invade los espacios sin ninguna excepción. 
    Esta puerta me resulta muy sugerente, me recuerda otras muchas de nuestros pueblos del interior de esa parte de nuestro país que se está dando en llamar la España vaciada. Puede ser la entrada un huerto o a una casa pero es evidente que se usa poco o nada en estos momentos.

Puerta en La Cartuja. Acuarela de 61 x 46 cms. pintada a partir de una fotografía de Antonio Martínez Valero.

 

    Esta acuarela que ahora mismo cuelgo en el blog está pintada a partir de una fotografía del amigo Antonio Martínez Valero, él la colgó en Facebook y a mí me gustó tanto que inmediatamente la descargué para pintarla cuando tuviese tiempo. Estamos ahora unos días de descanso en Vinaroz y he aprovechado para pintarla.

Gorrión libertario.

 El gorrión libre

hierático desde su rama

¿qué es lo que piensa?

        
     Que yo recuerde al menos no había pintado ningún animal de los llamados, no sé si bien o mal, irracionales. Me atraía la idea de pintar un gorrión común o pardal (passer domesticus). Ha sido siempre la imagen de la libertad, de la despreocupación, de la falta de ataduras, de las aves que vuelan bajito sin ostentaciones como si fuesen ciudadanos comunes o comunistas libertarios. 
     Esta acuarela debido quizás al tamaño la he podido realizar en solo dos sesiones por lo tanto ha resultado agradable pintarla.

Gorrión libertario. Acuarela de 41 x 31 cms. sobre papel Arches de 300 grs. satinado.

Paisaje primaveral con amapolas.

Bellas y efímeras

son rubores del campo

las amapolas.

       

    En otro momento ya pinté un paisaje con amapolas (entrada "amapolas" del 02-10-2018), con muchas amapolas y aunque no quedé descontento sí me di cuenta que no por poner más amapolas el paisaje quedaba mejor. Como casi siempre podríamos decir que menos es más. Me acordaba al pintarlo de mi admirado Charles Baudelaire, siempre la poesía como referencia de conocimiento, que decía: 

«¿Es que no ha observado que un trozo de cielo, visto a  través de un  tragaluz, o entre dos chimeneas o dos rocas, o a través de una arcada, nos ofrece una idea más profunda sobre lo que es el infinito que ese gran panorama que se abarca desde lo alto de cualquier montaña?» Carta a Armand Fraisse del 19 de febrero del 1860.

    Muy a menudo los poetas son clarividentes, no hacía falta plagar el campo de amapolas tiñéndolo de rojo. Resaltan y aportan mucho más si son solo unas cuantas. Así lo he hecho en ésta acuarela que coloco más abajo. Es un paisaje con colores intensos, primaverales, limpios, todavía casi recien estrenados. He disfrutado pintándola.

 

Paisaje con amapolas. Acuarela de 76 x 56 cms. sobre papel Sennelier de 300 grs.